Recamiere als luxuriöses Möbelstück der feinen Damen

Vor Jahrhunderten war gehörte die Recamiere zu den luxuriösesten Möbelstücken. Das Sofa stand in den Gemächern der feinen Damen, die zu den obersten Gesellschaftsschichten gehörten. Meist war die Recamiere mit edelsten Stoffen, wie beispielsweise Samt überzogen. Die klassische Recamiere ist nierenförmig. Das Kopfteil ist leicht erhöht und verbreitert. Auf diesem luxuriösen Stück ließen sich gern die Freunde und Bekannten der vornehmen Damen nieder. Und wenn die reichen Damen allein waren, dann ist die Bequemlichkeit der Recamiere ausreichend, um darauf ein Buch zu lesen oder ein wenig zu ruhen. Gästen diente die Recamiere nicht selten als Übernachtungsgelegenheit. Dafür wurde sie mit Bettwäsche ausgestattet.

Recamiere erlebt ein Comeback

Gegen Mitte des 20. Jahrhunderts gab es keine Recamieren mehr in den Wohnzimmern und Möbelhäusern. Klammheimlich waren sie verschwunden. Alte Möbel galten als nicht mehr als schick. Stattdessen wurden die Besitzer altmodisch genannt. Doch bereits in den 90iger Jahren, als die Jahrtausendwende näher rückte, besannen sich die Menschen auf alte Werte, wozu auch antike Möbelstücke zählten. Sie hatten erkannt, dass die neuen Möbel hinsichtlich Qualität, Stil und Geschmack so einiges vermissen ließen. Antiquitäten sind dagegen zeitlos. Zudem wirken sie im Zimmer als Blickfang. Sie haben eine lange Lebensdauer, denn schließlich finden Sie in Second Hand Laden und beim Antiquitätenhändler noch heute die praktischen Sofas. Andernfalls können sie auch über moebel.de eine Recaimiere finden.

Schlafsofa bietet zusätzliche Schlafgelegenheit

Es gibt auch heute ein Möbelstück, welches der nachempfunden ist. Dabei handelt es sich um das praktische Schlafsofa, welches als gleichzeitig als Liege und Sofa genutzt wird. Verschiedene Formen und Spielarten des Designs bringen Abwechslung in die Einrichtung. Wenn Sie öfters Gäste haben, dann ist so ein Sofa empfehlenswert, denn Sie haben somit eine zusätzliche Übernachtungsgelegenheit. Selbstverständliche haben diese Sofas nicht die klassische, geschwungene Form der Recaimiere, dennoch stehen sie dieser hinsichtlich der praktischen Aspekte in nichts nach.

Foto: a7880ss – Fotolia

Die Entwicklung von Horoskope

Das Wahrsagen, ein Teil der Astrologie beruht auf Erfahrungen und Deutungen. Galileo beobachtete den Himmel mit seinem Teleskop und entdeckte so Planeten und Monde. Durch seine Himmelsbeobachtungen konnte er so das Weltbild deuten und den Himmel studieren. Das Wort „Horoskop“ bedeutet nichts anderes als die Momentaufnahme des Himmels, das Schauen in die Sterne zu einer bestimmten Stunde. Auf Grundlage von bestimmten Sternen- und Planetenkonstellationen in Kombination mit dem eigenen Sternzeichen wird so für einen gewissen Zeitraum die Entwicklung in bestimmten Lebensbereichen gedeutet. In den letzten Jahrzehnten haben sich viele verschiedene Arten von Horoskope entwickelt. Inzwischen ist daraus ein riesiger Markt geworden. Gerade in Krisenzeiten oder bei privaten Problemen greifen viele Leute auf Horoskope zurück.

Vom Kartenlegen bis zum Zeitungshoroskop: Es gibt nichts, was nicht gedeutet werden kann

Egal, wo wir hinschauen, Horoskope finden wir an jeder Ecke. Sei es in Zeitungen, in Büchern oder im Fernsehen. Die beliebteste Form von Horoskopen ist das Tageshoroskop. Unterschieden nach dem Sternzeichen wird meist in den Kategorien Erfolg, Liebe und Gesundheit gedeutet, was der Tag an Positiven und Negativen bringt. Zeitschriften veröffentlichen meist Monatshoroskope, die die Entwicklung im Privaten und im Beruf für einen Monat voraussagt. Besonders beliebt sind auch Partnerhoroskope, die Ihnen die Entwicklung Ihrer Partnerschaft voraussagt oder bei denen Sie nachforschen können, welche Sternzeichen zu Ihnen passen und welche nicht.
Ein anderer Weg die Sterne zu deuten ist das Kartenlegen. Dabei können Sie einer Astrologin gezielt Fragen über die berufliche Entwicklung stellen, ob eine neue Liebe vor der Tür steht oder was Sie sonst noch auf dem Herzen haben. Die Astrologin legt für Sie die Karten und erstellt somit Ihr persönliches Horoskop. Wie ernst Sie diese Deutungen nehmen, bleibt natürlich Ihnen überlassen.

Astrologie und Horoskope bleiben immer im Trend

Ob Jahreshoroskop, Glückshoroskop oder das Kartenlegen, der Mensch ist ein neugieriges Wesen und schaut ab und zu gerne in die Zukunft. Und so werden Horoskope auch in Zukunft weiter beliebt sein.

Foto: Gabriella88 – Fotolia

Auffällig muss es sein

Kettenanhänger und Ohrringe in XXL sind typisch für die 1980er Jahre. Besonders beliebt waren übergroße, kreisrunde Ohrringe in Silber. Diese trug auch die Sängerin Nena, welche eine Stilikone dieser Jahre war. Ihr Look mit Tigerdruck Leggings, Stirnband und auffälligem Schmuck wurde hundertfach kopiert. Das, was Nena für Deutschland war, war Madonna für die ganze Welt: Sie trug in den 80er Jahre lange Ketten mit großen Kreuzanhängern und silbernen Peacezeichen um den Hals. Das Kreuz wurde zu einem der wichtigsten Formen des 80er Jahre Schmucks. Gerne trugen es auch Männer um den Hals. Auch bunte Kunstperlenketten, große Broschen und Plastikuhren in allen Farben des Regenbogens waren ein Muss! All diese Schmuck-Highlights, besonders die Ketten wurden gerne gleichzeitig getragen, sodass es überladen wirkte. Die Mode steckte in nichts zurück. Zur Dauerwelle wurden eine neofarbene Steghose, ein knalliges Shirt und eine schrille Lederjacke getragen. Der Schmuck setzte dem Outfit nur noch das i-Tüpfelchen auf!

Die 80er heutzutage

In den letzten Jahren ist im Bereich des Modeschmucks ein 80er Jahre Trend angekommen. Die Ketten werden wieder überlang getragen und große, blinkende oder bunte Anhänger zieren sie. Zum Teil werden auch mehrere Anhänger an einer Kette getragen, was besonders witzig und verspielt wirkt. Viele Marken bieten heute Schmuck in diesen Stil an, beispielsweise Esprit Schmuck. Der neue Schmuck im Retro Design hat nicht nur das klassische Silber, Chrom oder Gold zu bieten – nein in allen erdenklichen Farben schillert. Frei nach dem 80er Motto – knallig sein muss es – kreieren Designer Ohrringe in Neonfarben, die einfach gute Laune machen! Ketten mit bunten Anhängern aus Plastik werden von Szenegängern bevorzugt. – Da baumelt dann ein rosa Plastiktape oder ein Mini-Zauberwürfel um den Hals von Ihm und Ihr. Ein Trend der einfach Spaß macht!

Foto: Andreas Gradin – Fotolia.com

Jedes dritte Kompaktmodell ein VW Golf

Die Marktanteile des VW Golf sind nach wie vor beeindruckend. Beim Blick auf die Verkaufszahlen des Jahres 2011 – dem erfolgreichsten Verkaufsjahr der meisten deutschen Autobauer überhaupt – zeigt sich die Dominanz des Golf deutlich. Fast jeder dritte Wagen aus der Kompaktklasse in Deutschland war ein Golf. Insofern verwundert es natürlich nicht sonderlich, dass hierzulande auch von der Golfklasse gesprochen wird. Seit dem Jahr 2002 ist das Auto sogar das meistgefertigte bei VW, wurden zum damaligen Zeitpunkt doch mehr als 21,5 Millionen VW Golf bereits produziert. Damit musste das VW-Kultauto, der Käfer, nicht nur die Führungsposition innerhalb des Konzerns abgeben. Denn zu diesem Zeitpunkt lag der Golf kurzfristig an der Spitze der Produktionszahlen aller weltweit verkauften Wagen. Heute trägt der VW Golf maßgeblich dazu bei, dass der Hersteller aus Wolfsburg die Nummer zwei unter den Autobauern bei den weltweiten Verkäufen hinter General Motors ist. Schon beim Start der Herstellung im Jahr 1974 war der Golf auf andere Art und Weise für den VW-Konzern von Bedeutung, retteten die guten Verkäufe von Beginn an die Zukunft des in finanzielle Schwierigkeiten geratenen Autoherstellers.

Erfolgreich seit sechs Generationen

Damit eine komplette Fahrzeugklasse nach nur einem Modell benannt wird, bedeutet dies natürlich, dass der entsprechende Wagen mehr geleistet haben muss als nur gute Verkaufszahlen. Beim Blick auf den VW Golf und die nach ihm benannte Golfklasse wird schnell deutlich, warum der Golf neben den starken Verkaufszahlen weitere Argumente für sich verbuchen kann. Allein schon das Alter ist hier ausschlaggebend. Im Jahr 2014 wird der Kompaktwagen nämlich bereits sein 40-jähriges Jubiläum feiern. Das erste Modell Golf I unter der Bezeichnung Typ 17 erblickte nämlich bereits 1974 das Licht der Welt. Seither haben es bereits sechs Generationen des Wagens auf den hart umkämpften Markt der Autos geschafft. Hielten sich die ersten Generationen des Golf jeweils sechs Jahre, so verabschiedete sich das bisher vorletzte Modell, der Golf V, bereits nach fünf Jahren 2008. Seither rollt der Golf VI aus Wolfsburg auf den Straßen rund um den Erdball.

Golf führend trotz immer größerer Konkurrenz

Beachtlich ist der Erfolg des VW Golf auch aufgrund der Konkurrenzsituation. Denn fanden sich in der Golfklasse für den Wagen in der ersten Generation lediglich zwei Opel-Fahrzeuge und ein Ford als Hauptkonkurrent, so misst sich der aktuelle Golf VI mit einer großen Anzahl an konkurrierenden Autos. Allein in Deutschland versuchen sich mehr als zehn Konkurrenzwagen mehr oder weniger erfolgreich gegen den klaren Marktführer in der Kompaktklasse. Dabei schafft sich der VW-Konzern sogar eigene Konkurrenz durch Wagen der Tochterfirmen wie Audi, Seat oder Skoda. Dennoch ist jedes dritte verkaufte Fahrzeug in der Golfklasse ein Fabrikat aus Wolfsburg.

Picture: Ross Duns – Fotolia

Eurodance beherrscht die Dancefloors

Eurodance war in den 90er Jahren total angesagt. Man kam einfach nicht drum herum, diesen zu hören. Im Radio und im TV, ebenso in Restaurants, Discos und Geschäften war diese neue Dance-Musik angesagt. Die größten Hits dieser Bewegung kamen aus Deutschland. Wer erinnert sich nicht an SNAP mit den Hits “The Power” oder “Rhythm is a Dancer”. Produziert wurden die Hits in Frankfurt. Ebenfalls aus Deutschland kamen Culture Beat, die 1993 mit “Mr. Vain” wohl für den Hit des Jahres sorgten, wenn nicht sogar den Song des Jahrzehnts ablieferten. Weitere Riesenhits des Eurodance waren Haddaway mit “What is Love”, Dr. Alban mit “It’s my Life” und “Sing Hallelujah” und Mr. President mit “Coco Jambo”. Bei vielen Fahrgeschäften auf Volksfesten wurden durchgehend diese Eurodance-Nummern gespielt und wurden dann bald als „Kirmestechno“ bezeichnet. Daraufhin wurde diese Richtung bei Viva mehr und mehr aus den Playlists genommen. Ende der 90er war dann auch das Ende dieses erfolgreichen Stils.

Jedes Jahrzehnt hat seine One-Hit-Wonder, auch die 90er

Wie in anderen Jahrzehnten auch haben die 90er eine Unzahl an One-Hit-Wondern hervorgebracht. Songs, die unvergessen sind, bei denen die Interpreten aber nicht in der Lage waren, Nachfolgehits zu landen. Bekannteste Vertreter dieser Kategorie dürften Sinnead O’Connor mit “Nothing compares 2 U”, Los del Rio mit ihrem Kulttanz “Macarena” und Lou Bega mit seinem “Mambo No.5″ sein. Von vielen der Interpreten, die in den 90ern nur einen Hit hatten, kennt man nicht mehr den Namen oder den Titel, aber wenn man das Musikstück hört, dann kommen die Erinnerungen wieder. Beispiele sind Bell, Book & Candle mit “Rescue me” oder auch Deep Blue Something und ihr einmaliger Hit “Breakfast at Tiffany’s”. Liest man nur die Titel oder Interpreten, haben viele keine Ahnung und würden sagen, dass sie diese noch nie gehört haben. Wird der Titel gespielt, ist die Wiedererkennungsrate hoch. Vom Gefühl her ist wohl kein anderes Jahrzehnt mehr im Ohr hängen gebliebene und hat mehr One-Hit-Wonder hervor gebracht.

Die 90er – Kulthits, Boygroups, Eurodance

Die 90er Jahre haben viele Hits hervorgebracht, welche auch heute noch unvergessen sind. Eurodance mit den eingängigen Refrains machte gerade in der ersten Hälfte des Jahrzehntes einen Großteil der Chartplatzierungen aus. Boygroups schossen wie Raketen in den Himmel, viele von ihnen stürzten genauso schnell ab. One-Hit-Wonder gab es in den 90ern wohl so viele, wie selten zuvor. Musikalisch kamen in den 90ern einige prägende Musikstile wie Grunge und Techno heraus, welche auch heute noch Basis vieler Hits sind.

Grafikquelle: fotomaedchen – Fotolia

Al Bundy und der Prinz von Bel Air: Schräge Typen werden zu Comedy-Ikonen

“Love and a marriage,…” – kaum jemand, der in den 90er Jahren durchs Fernsehprogramm gezappt hat, kann die Eingangsmelodie von ‘Eine schrecklich nette Familie’, mit ihrem chronisch erfolglosen Oberhaupt Al Bundy, nicht mitsummen. Der abgedrehte White-Trash-Clan ist nur ein Beispiel für den damaligen Erfolg US-amerikanischer Sitcoms: Zu ihnen zählen Klassiker wie ‘Seinfeld’, ‘Roseanne’, ‘Der Prinz von Bel Air’ sowie ‘Alle unter einem Dach’. Abgedrehter und provokanter als ihre zahmen Vorgänger der 80er, darunter die ‘Cosby Show’ oder ‘Familienbande’, zeichnen sich die neuen Sitcoms dadurch aus, das Familienglück im alltäglichen Chaos darzustellen. Längst geht es nicht mehr um die Idyllen der Vorstadt, sondern unkonventionelle Charaktere treffen aufeinander und markieren mit ihren Marotten einen Generationswechsel. Schamlos, manchmal frivol, aber immer humorvoll und familienfreundlich werden Milieu-Grenzen und normative Familienstrukturen augenzwinkernd gesprengt. Besondere Beliebtheit haben erstmals auch animierte Serien für Erwachsene gewonnen: ‘Die Simpsons’ und ‘South Park’ waren markante Vorreiter der Sparte.

Von Star Trek bis Akte X: Die Geheimnisse des Weltalls locken Mystery- und Sci-Fi-Fans

Neben dem Sitcom-Boom haben in den 90ern insbesondere Mystery- und Sci-Fi-Serien große Erfolge gefeiert. Die Nachfolger von Captain Kirk, Jean-Luc Picard und Kathryn Janeway, haben mit den Spin-Offs ‘The Next Generation’ und ‘Raumschiff Voyager’ alte Fans begeistert und neue hinzugewonnen. Der Weltraum-Boom hat sich ungetrübt in den Mystery-Serien des Jahrzehnts fortgesetzt: Unerreicht bis heute ist ‘Akte X’ als bestes Beispiel für einen langjährigen Serien-Erfolg. Doch auch andere Formate, wie ‘Outer Limits’ oder ‘Twin Peaks’, haben sich einer breiten Fan-Gemeinde erfreut. Die späten 90er haben schließlich mit ‘Buffy’ zu einer Erweiterung des Mystery-Genres beigetragen und Teenager auf der ganzen Welt fasziniert. Bedeutend realitätsnäher waren hingegen die Drama-Serien des Jahrzehnts: Die Mutter aller Dramedy-Serien, ‘Emergency Room’, hat nicht nur George Clooney zur Weltkarriere verholfen, sondern auch den Grundstein für Emmy-Abräumer wie ‘Grey’s Anatomy’ und ‘Nip/Tuck’ gelegt.

Ein Rückblick auf die Serien der 90er: Schon Nostalgie oder noch Kult?

Das breite Spektrum an TV-Serien, die sich während der 90er Jahre großer Beliebtheit erfreuten, zieht inzwischen beinahe nostalgische Blicke auf sich. Seit der Fernseh-Revolution durch HBO, deren Autoren-Serien wie etwa ‘Die Sopranos’ völlig neue Perspektiven für das Format eröffnet haben, sind die Lieblinge der 90er rapide gealtert. Dennoch haben sie an ihrem Charme und ihrer Kreativität nichts verloren und es darf nicht vergessen werden, dass sie unzweifelhaft zu Vorreitern ihres jeweiligen Genres zählten. Sitcom, Mystery und Drama sind nach wie vor sehr beliebt und haben erst in den 90ern ihre spezifische Form gefunden. Dabei ist es bezeichnend, dass Charaktere wie Scully, Mulder und sogar Al Bundy zu Ikonen eines Jahrzehnts wurden, deren Namen weltweite Berühmtheit erlangt haben.

Grafik: Peter Atkins – Fotolia

Neu, wild und völlig anders

Gerade Mitte der 80er erfreute sich der so genannte Vokuhila großer Beliebtheit. Die Abkürzung, die für “Vorne kurz, hinten lang” steht, setzte sich schnell als Oberbegriff für Frisuren durch, die vorne eher brav kurz, gelegentlich auch mit Ponyfransen, hinten dafür aber umso länger waren – mindestens bis zur Schulter. Sehr beliebt war vor allem die Kombination mit einem Oberlippen- oder Schnauzbart, was dann zum Kunstwort Vokuhila-Oliba mutierte. Was heute wohl kaum noch jemand trägt, war damals ein riesiger Trend und so wundert es nicht, dass sich diesem Look auch zahlreiche Prominente verschrieben, wie zum Beispiel Dieter Bohlen, Rudi Völler oder Nik Kershaw. Der Vokuhila war zwischen 1982 und ’87 am populärsten, danach ebbte das Interesse an dieser Modesünde allmählich ab. Noch extremer kamen die Jugendlichen aus der Punkbewegung daher. Die Seiten wurden kahl rasiert und in der Mitte von der Stirn bis zum Nacken ein schmaler Streifen längere Haare belassen, der oft knallig bunt gefärbt und mit Gel in Form gebracht wurde. Dieser “Hahnenkamm” wird als Irokesenschnitt bezeichnet und ist bis heute nicht in der Versenkung verschwunden.

Zwischen auffällig und angepasst

Eine weitere Trendfrisur der 80er Jahre war die Löwenmähne. Ob dauergewellt oder immer wieder neu mit Lockenwicklern in Form gebracht, je höher und breiter, umso besser. Gern wurde diese Frisur vor allem mit großen Haarbändern am Hinterkopf zusammengefasst und mit Haarnadeln ein wenig in Form gebracht, aber das Volumen musste immer zu sehen sein. Dieser Frisur verschrieben sich nicht nur Frauen, auch Männer ließen sich die Haare zu einer Dauerwelle Formen. Das Volumen wurde durch aufwendiges Toupieren und Föhnen erreicht, das gewollte Styling zu erreichen dauerte oftmals sehr lange. An diese Frisur wird sich sicherlich jeder erinnern, vor allem in Kombination mit Haarbändern, leuchtend bunten Spandex-Leggins und bunten Blusen. Die Popperbewegung wirkt im Vergleich zu Löwenmähne und Vokuhila doch eher brav und zurückhaltend. Der schräg geschnittene Pony bedeckte oft ein Auge, das Deckhaar war stufig geschnitten, während die Haare im Nacken sehr kurz und sorgfältig ausrasiert waren. Die Koteletten wurden bei diesem Look rasiert. Gerade der zu lange Pony dieser Frisur wird anscheinend gerade wieder beliebt. Die Popper waren eine Protestkultur gegen die Protestkulturen und traten mit Absicht unpolitisch, angepasst und braver auf, als der Rest.

Was ist geblieben?

Vokuhila und Löwenmähne sind zum Glück fast völlig verschwunden, zu sehen sind sie oft nur noch als Perücken im Karnevalsbedarf. Der Irokesenschnitt taucht allerdings noch heute regelmäßig wieder auf und wird gelegentlich sogar zum großen Modetrend. Auch die Popperfrisur ist nicht ganz in Vergessenheit geraten, hin und wieder wird auch sie zum Trendlook erklärt. Wer kann wissen, wie die Modetrends der Zukunft aussehen? Vielleicht erleben auch Vokuhila und Löwenmähne in ein paar Jahren ihre Renaissance.

Picture: goldencow_images – Fotolia

Die Hits der Superstars und One-Hit-Wonder

Beim Blick auf die Kult-Songs aus den 1980er Jahren fallen dem Musikfan natürlich sofort eine Reihe von Titeln ein, die von musikalischen Superstars stammen – genauso natürlich wie die sogenannten One-Hit-Wonder. So ist “Another Brick in the Wall” von Pink Floyd aus dem Jahr 1980 noch heute die Kult-Hymne vieler Schüler. Im Sommer lässt sich an vielen Stränden noch heute “Sunshine Reggae” von Laid Back aus dem Jahr 1983 vernehmen und auch “Big in Japan” der Jungs von Alphaville aus Münster aus dem Jahr darauf zählt zu den Kult-Songs der 1980er Jahre. Unvergessen sein dürften natürlich auch die vielen Hits von Dieter Bohlen und Thomas Anders – alias Modern Talking. Insbesondere ihr erster Welthit “You’re my heart, you’re my soul” von 1985 ist von Moskau bis Miami noch heute überall zu vernehmen. Aus dem Jahr 1987 sind es vor allem zwei Hits von Weltstars, die zu den Kult-Songs gehören: “La isla bonita” von Madonna und “I wanna dance with somebody” von Whitney Houston, während aus 1988 ein Kult-Song ganz anderer Art in Erinnerung bleibt: “Girl you know it’s true”. Denn wurden Milli Vanilli damals groß für den Song gefeiert, so stellte sich Jahre später heraus, dass die beiden mutmaßlichen Interpreten doch recht unmusikalisch waren.

Falco, Nena und die weiteren deutschen Top-Hits

Aus den 1980er Jahren sind es aber auch vor allem die deutschsprachigen Kult-Songs, die in Erinnerung bleiben. Waren es zu Beginn des Jahrzehnts vor allem die Schlager rund um “Santa Maria” von Roland Kaiser, die noch heute zu vernehmen sind, so ist es insbesondere der Neuen Deutschen Welle zu verdanken, dass aus diesem Jahrzehnt zahlreiche Kult-Songs noch heute bekannt sind. Ob nun der “Skandal im Sperrbezirk” der Spider Murphy Gang, das “Da Da Da” von Trio, “Major Tom” von Peter Schilling oder aber das “Bruttosozialprodukt” von Geier Sturzflug – aus keinem anderen Jahrzehnt sind wohl so viele deutschen Kult-Songs noch in aller Munde. Dabei sorgten zwei deutschsprachige Interpreten für große Erfolge auch außerhalb des deutschsprachigen Raumes. Nena beispielsweise konnte mit Ihrer englischsprachigen Version der 99 Luftballons die Spitze der britischen Charts erobern. Falco hingegen wurde mit seinen Hits auch in den USA zum Star und sein “Rock me Amadeus” ist bis heute die einzige deutschsprachige Nummer eins der amerikanischen Charts. Zudem war da 1982 auch noch das junge blonde Mädchen aus dem Saarland, das mit ihrem “Ein bisschen Frieden” erstmals den Eurovision Song Contest für Deutschland gewinnen konnte. Nicole ist auch noch heute in ganz Europa mit den diversen Versionen ihres Songs Kult.

Unterschiedliche Musikrichtungen prägten das Jahrzehnt

Der Blick auf die Kult-Songs der 1980er Jahre zeigt also auf, dass sich unterschiedliche Künstler mit unterschiedlich gelagerten Songs in die ewigen Erinnerungen gesungen haben. Waren es Mitte der 1980er Jahre vor allem deutsche Künstler, die Hits für die Ewigkeit gesungen haben, so konnten zuvor und danach internationale Interpreten für Erfolge sorgen. Dabei fällt es natürlich schwer, alle Kult-Songs aufzuzählen. So bleibt oft für Hits wie “The Look” von Roxette oder “Sun of Jamaica” der Goombay Dance Band kein Platz – obwohl auch diese Kult-Hits noch heute bei manch einer Party nicht fehlen dürfen.

Foto von: Sebastian Engels – Fotolia

Eine Generation entdeckt neue Töne

Wie bereits erwähnt, fußte der Erfolg der Bands, welche sich in den 90er Jahren dem Grunge widmeten, auf der Einstellung einer neuen und jungen Generation. So waren es die Jugendlichen damals einfach leid, sich dem vorgegebenen Ideal der vorherrschenden Generation zu beugen und so bot die Musikrichtung Grunge mit allem, was dazugehörte, den perfekten Absprung aus diesem sogenannten Gefängnis. Dass dieser Vorgang gerade bei Jugendlichen jedoch nichts Neues ist, beweist sehr eindrucksvoll die Geschichte gerade im Bezug auf Musik. So probten die Teens in jedem anderen Jahrzehnt vor den 90er ebenfalls unter dem Deckmantel der Musik den Aufstand und auch in diesem Jahrzehnt brauchte es für diese Bewegung lediglich ein paar willige und außergewöhnliche Bands. Die Ursprünge des Grunge finden sich dabei nicht in den 90er Jahren, wie Sie nun vielleicht vermuten könnten, sondern bereits in den 70er Jahren, als Hardrock und erste Heavy-Metal-Bands auf sich aufmerksam machten. Die Stilrichtung Grunge ist dabei im Grunde genommen eine Verfeinerung dieser Musik, wobei hier auch mittels Lebensstil und Kleidung verdeutlicht wurde, was die Bands mit Ihrer Musik aussagen wollten.

Ein Trip ins Nirvana

Sehen Sie sich nun einmal die Bands an, welche in den 90er Jahren durch Grunge auf sich aufmerksam gemacht haben, so finden Sie hier in erster Linie Zusammenschlüsse junger Männer, welche rein äußerlich betrachtet recht verwahrlost aussehen. Für besonderes Aufsehen sorgten dabei die Band Nirvana, die welche mit einem sehr außergewöhnlichen Sound oftmals in den Charts vertreten war, die Band Pearl Jam, die in den 90er Jahren einige sehr interessante Studioalben auf den Markt brachte, sowie die Gruppe Blind Melon. Zudem dürfen sich auch noch Bands wie Alice in Chains, Green River und Skin Yard in die Riege der Grunge spielenden Gruppen einreihen. Egal, welche dieser Bands Sie auch nehmen, immer fallen die eigenen Sounds und die äußerst eigenwillige Art sich zu kleiden und sich zu geben ins Auge, was nicht zuletzt für die Blütezeit des Grunge verantwortlich war. Doch wie so oft im Leben, fand auch hier schon bald ein jähes Ende statt. Als sich Mitte der 90er der Leadsänger der Band Nirvana das Leben nahm, war die Ära des Grunge eigentlich schon auf dem absteigenden Ast. Dieses tragische Ereignis gab der Sache jedoch ein Gesicht.

Grunge – heute noch aktuell

Auch wenn die Auswahl an Bands, die Grunge spielen, heute längst nicht mehr so groß ist, wie in den 90er Jahren, gibt es diese Musikrichtung auch heute noch. Zahlreiche Anhänger aus diesem Jahrzehnt sind auch jetzt noch mit Leib und Seele dabei und sorgen dafür, dass der Grunge wie viele andere musikalische Stilrichtungen auch, weiter besteht und seinen eigenen Platz in der Musikgeschichte gefunden hat.

Bild von: deviantART – Fotolia

Wild, wilder, 80er!

Generell bestimmten die Mode der 80er Jahre einige ungeschriebene Richtlinien, an denen man diese Epoche sofort erkennen kann. Es durfte so ziemlich alles mit allem kombiniert werden. Am liebsten trug man Kleidung in grellen Farben (nach dem Ampelprinzip, möglichst bunt), alles gemischt übereinander: Weite bedruckte T-Shirts, deren Inspiration aus der Street Art kam, mit breiten Gürteln und Karottenhosen. Dazu bunten, auffälligen Schmuck (wer kennt diese riesigen bunten Ohrringe nicht?), massiv mit Haarspray bearbeitete Frisuren, gepolsterte Schultereinlagen, usw. Da in den 80er Jahren Aerobic in Mode kam, holte sich auch die Fashionwelt Elemente daraus und nutze sie zur Inspiration: Bodys und Tennissocken, Stirnbänder und andere sportliche Accessoires waren sehr beliebt. Partymode entfaltete sich sehr stark zu dieser Zeit, Cocktailkleider (vor allem die mit Bustier, nach Madonna-Vorbild) und pailettenbesetzte Blazer kamen groß raus u.a. in den berühmten Fernsehserien wie Dallas & Co. Natürlich spielten auch Details eine große Rolle: Reißverschlüsse, besonders an Schuhen, waren sehr “in”, große, bunte Knöpfe und auffällige Muster.

Nicht alles ist Vergangenheit

Viele Elemente aus der Mode der 80er Jahre werden von diversen Modedesignern heutzutage großzügig benutzt und in einer leicht abgewandelten Form wiederverwendet. Man findet zum Beispiel immer häufiger mehrere grelle Farben mutig kombiniert in einem Outfit. Markante Accessoires und bunte Details sind auch wieder im Kommen: Große Knöpfe, großzügig geschnittener Schmuck und bunte Sonnenbrillen. Cocktailkleider haben sich seit den 80ern als immer aktuell bewiesen, sowie auch Blazer und der unvergessliche Marine-Look. Bestimmte Stoffe, die typisch für die 80er waren, sieht man heutzutage wieder in den Schaufenstern von angesagten Bekleidungsgeschäften: Satin, zum Beispiel, oder Fliegerseide und luftiger Nylon. Es kommt darauf an, Altes neu in Outfits einzugliedern und neue Kombinationen entstehen zu lassen. Hat man in den 80ern auf Bikerjacken geschworen, so kombiniert ein Designer heute eine Bikerjacke mit einem Abendkleid und erweckt sie somit wieder zum Leben!

Das gute, vergessene Alte

Man mag vielleicht heutzutage nicht ganz so provokative Kombinationen auf den Laufsteg bringen, doch bedienen sich Modedesigner durchaus reichlich aus der 80er-Mottenkiste, um neue Looks zu kreieren. Man sagt ja, dass das Neue stets nur das gut vergessene Alte sei – so ist es auch mit der Mode der 80er Jahre, die man heutzutage immer häufiger über die Laufstege laufen sieht oder in den Schaufenstern von bekannten Kleidungsgeschäften erkennt. Das Geheimnis der Modegurus besteht darin, einzelne Elemente, Details, Prinzipien der 80er herauszukristallisieren und sie dann neu zu verwenden, so dass neue Looks entstehen.

Bild von: Andreas Gradin – Fotolia